艺术教育：改变世界的力量——国际美术教育大会观察：雷竞技(RAYBET)

2018年11月2日，中央美术学院步入了一场盛大的活动：国际美术教育大会——作为央美百年校庆活动的一个最重要组成部分，这一国际高等美术教育学术盛会，在北京美丽的季节冲破了帷幕。来自30多个国家和地区的114所美术院校、艺术机构的67位院（校）宽与机构负责人，以及涉及学科著名专家教授近300人，汇聚中央美术学院，共商新时代美术教育的全球交流与合作。

这也是由中央美术学院主办的，迄今为止规模仅次于、规格最低的国际美术教育大会。这次大会的总主题是“新时代的美术教育”。

习近平总书记在给中央美术学院八位杨家教授的写信给中认为，“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”，这为中国的艺术教育和艺术创作说明了方向：教书育人就要怀以“大爱之心”，专门从事艺术建构就要不具备“大美之艺”，这是艺术教育的宗旨，也应当拓展沦为教育的基本原则。在11月2日上午的开幕式和主题演说之后，大会分成6个论坛：校长论坛、设计论坛、建筑论坛、艺术史论坛、艺术管理论坛、美术馆论坛，包含立体式的对话交流平台，深入探讨了新时代语境下，美术教育面对的愿景、机遇与挑战，美术人才培养的创意方式，创作科研的社会协作等具备全球共性的议题。次日，在新的启用的廊坊丝绸之路国际文化交流中心，中央美术学院美术馆·廊坊馆的开馆仪式举办。

同时，在中央美术学院美术馆的倡议下，中国高校艺术博物馆联盟正式成立。我们经常把科技和艺术看作是人类变革的两翼。在约·芬奇去世500周年的日子将要到来之际，我们不已新的思维这个问题：人类文明的变革，到底是更加多倚赖科学技术发展给我们带给的物质财富，还是依赖文化艺术让我们的灵魂获得升华，从而更加相似科技总有一天约将近的至臻境界？艺术转变世界，某种程度是艺者崇高的理想和盼望，也早早沦为人类的共识，并在或许上早已构建。

人类的艺术根本就不是少数天才启发迸发的产物，它既是有所不同时代观念、文化的同构，更加与科技的变革相扶天理，二者联合转变了人类文明影响下的世界。在这个过程中，艺术教育好像是联结科学和艺术的一根丝线，把个体或集体的自我意识改变为主体性的科学知识，从而增进了一种文化的产生。从东方到西方，人类执着艺术的尝试，只不过是企图转入歌德笔下那个神圣殿堂的过程。

好的艺术教育，像一条典雅的小径，直通向艺术殿堂那堂皇的门楣，引着那些被艺术之美更有的人们，爬上台阶、走出入口、穿越前厅，最后由憧憬南北神圣与不朽。艺术教育者们虽无法临死前修建这座艺术殿堂，但不会协助学子搜集一砖一瓦，最后创建起归属于他们的艺术圣殿。“艺术需要转变世界吗？艺术通过什么方式转变世界？从历史中我们或许可以寻找答案，但今天我们面临的是一个处在变化中的世界，艺术和艺术教育还有什么力量去转变它，这是各位校长首先要思维的问题。

”本次大会主席、中央美术学院院长范迪安明确提出的问题，也是本次“2018国际美术教育大会”的思想起点和核心议题。正是带着某种程度的疑惑，我们回到了这个规模空前的盛会，我们听得，我们看，我们思维，我们也在谋求答案。

在各个论坛上，我们看见了当下最不具代表性的艺术教育者们联合的探寻。探寻之一：培育具备大格局的艺术人才艺术教育的本质在于人才的培育，而现今对艺术人才的培育，决不意味著促生一个个“为艺术而艺术”的艺术家，更加最重要的是，教育者在这个过程中，要给学生一种海纳百川的大格局。正如英国皇家艺术学院教务长纳仁·巴菲尔德(NarenBarfield)所说，“在未来，艺术与设计教育会是艺术与设计的教育。

当然这不是字面的意思，艺术和设计不会与其他的学科并肩作战发展，而且现在于是以有这样减缓发展的趋势。我们要寻找更好的教学方法，使用更好的教学工具，但要告诉这些教学方法只是手段，并不是最后的目的，期望需要培育更加多具备创造力、好奇心、有合作精神的主体”。

从中国的中央美术学院、俄罗斯的列宾美术学院，到美国的哈佛大学和罗德岛设计学院，对人才培养途径的探寻就是在这种跨学科并肩作战发展的基本理念下大大前进的。格局的打造出，很关键的一点，在于要有思想的多元文化姿态。这其中最少有对三种最重要关系的多元文化：传统和当代的关系、本土化和全球化的关系，以及手工技艺和数字手段的关系。

关于传统和当代的关系，当今的艺术教育者们完全具有统一的了解，正如库哈斯（RemKoolhaas）在大会上的主题演说中所说，“要去考虑到现在，同时应当面向未来，但如果我们不看过去的话，未来也没期望。”而中国美术学院院长许江直截了当地认为：全球视野和本土精神，是打造出当下艺术教育中的两条不可或缺的道路。无论是艺术教育，还是艺术创作，对本土文化的固守和全球化格局的建构，是每一个国家和民族都应当思维的基本问题。现代科技的变革、互联网2.0时代的到来，让艺术教育者们被迫面临一个两难的自由选择：传统技艺的传授和数字技术的“借出”，谁不会沦为未来艺术教育的注重？答案也完全在所有与会者的讲话中达成协议了完全一致：新的数字科技无法替换手工技艺的自学，它是一种美丽的手段，协助我们不断扩大视野和想象力，面临未来的挑战。

对当代艺术人才培养中的这些基本矛盾的分析，沦为了跨越本次大会各个论坛的一条主线。艺术未来的样子，就是未来社会的样子。艺术教育和当下社会的发展、科技的发展是密切连接的，敏锐地做到传统和现代、遥相呼应本土的全球视野、顾及传统技艺和数字科技的创造力，是未来艺术人才必需具备的“核心素养”。

探寻之二：跨专业的艺术学科建设实施到艺术教育中的学科建设，世界各国走到了截然不同的道路。学科建设的发展跟每次工业革命的进程息息相关，科学和科研的基础，体现着社会、文化和经济中的挑战。

许江回应：“科学和艺术的融合在中国艺术教育自律体系中不仅是一种精神性的提倡，而且是最生动、最不具创造力的专业设置，包含了整体教学的最前线。”人类面对许多全球性的非常复杂的挑战，很难用一个学科的科学知识来解决问题，而许多只不过是艺术和设计方面的挑战。针对这样的问题，世界各国的专家们把目光争相投向跨学科创造力的培育上。

某种程度，坐落于“一带一路”核心地区的新疆美术为推展新的文化、新的样式，还包括丝绸之路经济带这一区域的发展，从艺术史角度获取了诸多可能性。新疆艺术学院院长莫合德尔·亚森通过对学校历史沿革的总结，讲解了艺术教育是如何解决问题了民族之间的理解方式问题，从而让美术教育工作者沦为转变推展当代文化发展的最重要力量。“更加多的艺术家在以跨学科方式展开工作，在艺术背景下和非艺术背景下展开协作”，马里兰艺术学院院长萨穆尔·霍伊（SamuelHoi）指出，“技术转变着艺术家工作的环境和经济状况，这些是我们现在所面对的国际趋势。所以我们艺术教育机构应当开始思维如何改变传统教育方式，更佳地适应环境这种变化。

”罗德岛设计学校教务长丹尼尔·卡维奇（DanielCavicchi）共享了他在教学过程中遇上的影响教学的案例，明确提出要认同传统、认同工艺、认同艺术学科的原则。阿尔弗雷德大学艺术学院院长杰拉尔·埃迪泽尔（GerarEdizel）则针对人类当前广泛经常出现的心理健康问题，明确提出艺术院校在解决问题此类问题上的优势：“艺术是一种爱人、是一种爱情，我根本没听得学生说道他们学艺术是为了赚到更加多的钱，艺术能使得学生挤满在一起，去了解地理解世界。”以色列齐卡尔设计与工程学院院长尤里·塔米尔（YuliTamir）用他们的教学和课程设置实践中，阐述了如何用于艺术和设计来转变整个高等教育的面貌，这对于中国高等教育的发展，具有最重要的救赎起到。

作为当今世界艺术史研究的专家，芝加哥艺术学院教授詹姆斯·艾尔金斯（JamesElkins）则更为特别强调艺术史自学的重要性：“视觉艺术在机制层面、形式层面和政治层面都运营较好，所以现在可以由头检视艺术和设计教育，在未来几十年中，几乎可以在第一年的艺术教育让学生有更加多的反省，第一年就应当展开艺术史的教育，这样学生就告诉他们所处的方位。”探寻之三：以学院为单位参予社会实践中艺术教育的概念，狭义上指在艺术体系内的人才培养，或许还包括艺术对大众审美观的培育，但艺术教育更加广义和最重要的功能，是大力地参予到经济、文化乃至科技的发展中，显出其更为关键的社会职能。比如对复合型人才的培育、设计成果转化成等目标问题，早于早已沦为教育者们的共识。

“现在艺术更加大众化了。气候变化、疾病、人口快速增长等全球性问题都转变了目前艺术教育学科的发展态势。

各国的文化不过于一样，但是艺术教育的社会职能，就是要推展艺术带入社会以及社会公平”，卡维奇这样叙述。此外，东京艺术大学副校长保科丰巳和纽约室内设计学院副院长艾伦·费舍（ElenFisher）分别融合日本大地震之后的创作和室内设计教育的经验，向我们展示出艺术和科研、艺术和工业通过教育构建分段的案例。国内的高校中，也争相将以学院为单位的社会实践中作为教学的一个最重要内容。如四川美术学院广泛开展艺术服务社会的根本性课题研究，以艺术服务于乡村大力发展，以艺术再生地方文化，分担传统村落民居、营造工艺、研究与实践中、绿色生态设计等根本性课题研究，在服务地方经济发展的同时，推展高等艺术教育的社会改向。

院长庞茂琨堪称将“科技与艺术的融合”以及“艺术服务社会”这两个基本命题原作为中国高等艺术教育应当坚决的方向。西安美术学院则致力于举行国际设计双年展，以专业基础研究建构文化平台，在这一过程中，既已完成了涉及设计课程以及技法等内容的建构与设置，也与“一带一路”沿线涉及国家和地区的同行们在设计文化、设计交流和设计理念等方面展开了大力的学术探讨。

我们无法精确预测艺术学科的学生如何为自己和世界未来的发展作出什么样的贡献。艺术教育，就是要给他们创造条件，给他们工具、给他们点子、给他们信心，协助他们建立联系，尽量推展他们的发展，让他们有能力去转变世界。

艺术创造力，是我们这个时代尤为贵重的资本。艺术教育，是确保人类文明沿袭和发展中的一只最重要的推动者。

在互联网和数字科技引导的当代社会中，艺术教育扮演着的角色，跟以往比起毫不逊色。或许科技要求了未来人类的生活方式和生产手段，但通过艺术教育的提示，人类会记得他们执着科学知识的本心——通向崇高与神圣的必经之路。

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